Gabriel Ibarzábal: December 2009

GABRIEL IBARZABAL (MÉXICO, D.F 1978-) | IRAQ SKY

Con una formación multidisciplinaria, Gabriel Ibarzábal hace gala de una versatilidad muy coherente con el carácter mixto de las experiencias estéticas en el arte contemporáneo. Habiendo realizado estudios de ciencias de la comunicación, teoría del arte, performance y artes visuales, en diversas escuelas de México, Barcelona y Londres, este autor acude lo mismo a la pintura y el dibujo que al performance, la literatura y la fotografía, logrando en sus mejores proyectos esa pluralidad de lenguajes que suele enriquecer la naturaleza discursiva del arte actual. Su presencia en el proyecto 12 x 12 aporta entonces una interesante combinación de registro documental y narrativa ficcional, algo de lo que ya Ibarzábal ha sacado buen provecho en obras anteriores, como su serie 12 horas en Barcelona, de 2003. En Cielo de Irak los límites de lo específicamente fotográfico son rebasados con ironía y dramatismo. En esta obra no es tan importante lo que fue fotografiado como las circunstancias en que se generó y se realizó el acto fotográfico, circunstancias que también son reelaboradas por el propio artista. La obra consiste en una serie de fotos tomadas en un avión de pasajeros que volaba de Dubai a Londres, justo en el momento en que sobrevolaba el territorio de Iraq. Los aviones de papel aparecen superpuestos a la ventanilla del avión, sugiriendo la siluetas de los aviones de combate norteamericanos que participan en esa guerra. El montaje hace que la realidad de la guerra invada el microcosmos apacible de la cabina del avión, desde donde debería observarse un cielo prístino e incontaminado.

Esas siluetas oscuras son amenazadoras y, al mismo tiempo, inofensivas, pues mientras la forma del avión remite a la realidad violenta de la guerra, su consistencia de papel nos deja con la tranquilidad de que estamos frente a una representación, a través de objetos que todavía conservan las connotaciones de los juegos infantiles. Esta doble connotación del avión de papel es equivalente al tono mixto (de refinada brutalidad por un lado, y de sofisticada irrealidad por el otro) que adquieren las representaciones de la guerra en los medios de comunicación contemporáneos.

Iraq Sky es una obra que se origina en el gesto y en la intervención. Las fotos están impregnadas de la sensación de inestabilidad propia de las imágenes efímeras. Sus implicaciones tienen que ver con la geopolítica, pero van más allá de la localización fugaz del territorio del conflicto para impactar en el imaginario de la guerra, presentándolo como ideal colectivo al que nos seguimos enfrentando con una perversidad infantil y lúdicra.

Por: Juan Antonio Molina

The multidisciplinary formation that characterizes Gabriel Ibarzábal displays a very coherent versatility with the mixed character of the aesthetic experiences in contemporary art. Having pursued studies of Communication Sciences, Art Theory, Performance and Visual Arts in several academies in Mexico, Barcelona and London, this author turns to painting in the same fashion he turns to drawing as well as to performance, literature and photography, achieving in his best projects, that plurality of languages that tends to enrich the stating nature of current art. His presence in the 12 x 12 project thus contributes an interesting combination of documentary register and fictional narrative, something of which Ibarzábal has already benefited from in previous work, such as his series 12 hours in Barcelona,2003. In Irak Sky the limits of what is specifically photographic are surpassed with irony and drama. In this work what was photographed was not as important as the circumstances where the photographic act was generated and carried out; such circumstances are also re-elaborated by the artist himself. The work consists of a series of photographs taken from a passenger airplane that flew from Dubai to London, just at the time it was flying over the Irak territory. The paper planes appear overlapped on the airplane’s window, suggesting the silhouettes of American combat airplanes that participate in that war. The assembly causes the reality of war to invade the peaceful micro cosmos of the airplane’s cabin, from where a pristine and unpolluted sky should be observed.

Those dark silhouettes are threatening, and at the same time, harmless, because while the airplane’s shape recalls the violent reality of war, its paper consistency leaves us with the calmness that we are before a representation, through objects that still keep the connotations of children games. This double connotation of the paper plane is equivalent to the mixed tone (of refined brutality on one side, and of sophisticated unreality on the other) acquired by the representations of war in contemporary means of communication.

Iraq Sky is a work which is originated in gesture and in intervention. The photographs are impregnated with the sensation of instability which defines ephemeral images. Its implications are related to geopolitics, but they go beyond the fleeting location of the territory of conflict to have an impact on the imaginary aspect of war, presenting it as the collective ideal which we continue to face with a childish and ludicrous perversity.

By Juan Antonio Molina (translated by Leticia Consuegra)